PLOCK!
Jakob veut peindre à la Jackson Pollock, son héros. Mais
comment faire la bonne tache au bon endroit ?
Et comment procéder ? Doit-il faire goutter la peinture, la jeter, la déverser ou la faire éclabousser ?
Doit-il peindre avec ou sans pinceaux ? A-t-il besoin de pots entiers de peinture ? Il a beau se démener physiquement, tourner, tourbillonner, sauter ou rouler, rien n’y fait : ses peintures ne ressemblent pas aux
originaux. Qu’importe ! Les sprays bourdonnent, la peinture valse, les sons se colorent et le peintre se fait acrobate : une explosion de tous les sens.
Plock! se situe au croisement du cirque, des arts visuels et du théâtre sonore.
durée : 55’
âge conseillé : 4+
Crédits
conception et mise en scène:
Hanne Vandersteene et Mahlu Mertens
jeu/acrobatie:
Jakob Lohmann/Camiel Corneille/Raf Pringuet
concept sonore:
Stijn Dickel (asbl aifoon)
costumes: Sofie Rosseel
dramaturgie: Mieke Versyp
lumières:
Jeroen Doise, Saul Mombaerts
techniciens:
Cecilia Rosso/Lennert Carmen
production et tournée:
Suzanne Hendrikse
Soutiens
La Communauté flamande
De Grote Post
Dommelhof/Theater op de Markt
Circuscentrum
De Kopergietery
asbl aifoon
Via Zuid
La ville de Gand
PLOCK! en photo
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Plock!
“a gloriously messy introduction to the possibilities of paint, and of the human body, that absolutely delights its primary school age audience”
Joyce McMillan, The Scotsman (mai 2022) Lire l'article
“In just under an hour, Plock! explores some big themes: art as performance, the artist as performer, the audience as performers and co-creators. In summary, a work of art.”
Sally Jack, British Theatre Guide (février 2020) Lire l'article
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