PLOCK!
Jakob veut peindre à la Jackson Pollock, son héros. Mais
comment faire la bonne tache au bon endroit ?
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Et comment procéder ? Doit-il faire goutter la peinture, la jeter, la déverser ou la faire éclabousser ?
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Doit-il peindre avec ou sans pinceaux ? A-t-il besoin de pots entiers de peinture ? Il a beau se démener physiquement, tourner, tourbillonner, sauter ou rouler, rien n’y fait : ses peintures ne ressemblent pas aux
originaux. Qu’importe ! Les sprays bourdonnent, la peinture valse, les sons se colorent et le peintre se fait acrobate : une explosion de tous les sens.
Plock! se situe au croisement du cirque, des arts visuels et du théâtre sonore.
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​​durée : 55’
âge conseillé : 4+
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Crédits
Conception et mise en scène : Hanne Vandersteene en Mahlu Mertens
Jeu/acrobatie : Jakob Lohmann, Matthis Lorenz
Concept sonore : Stijn Dickel (aifoon vzw)
Costumes : Sofie Rosseel
Dramaturgie : Mieke Versyp
Lumières : Jeroen Doise, Saul Mombaerts
Techniciens : Cecilia Rosso, Lennert Carmen
Production et tournée : Simon Monbaliu
Un merci spécial à Camiel Corneille
Coproductions:De Vlaamse overheid, De Grote Post, Dommelhof/Theater op de Markt, Circuscentrum, De Kopergietery, aifoon vzw, Via Zuid, Stad Gent
“a gloriously messy introduction to the possibilities of paint, and of the human body, that absolutely delights its primary school age audience”
Joyce McMillan, The Scotsman (mai 2022) Lire l'article
“In just under an hour, Plock! explores some big themes: art as performance, the artist as performer, the audience as performers and co-creators. In summary, a work of art.”
Sally Jack, British Theatre Guide (février 2020) Lire l'article